Riley Green, artista e empresário, atua como técnico no The Voice, aparece na série Marshals e lançou a Duck Club Bourbon. Em 2024 abriu o Riley Green's Duck Blind em Nashville e foi escalado como atração principal do festival country californiano em 2027 com Zach Top e Garth Brooks.
Riley Green tem construído consistentemente uma reputação como artista multimídia e empresário, assumindo o papel de técnico no “The Voice” e anteriormente conquistando um papel na série derivada de “Yellowstone”, “Marshals”. Ele lançou a marca Duck Club Bourbon no ano passado e, em 2024, abriu o Riley Green’s Duck Blind em Nashville. Esses papéis reforçam o status de atração principal que ele já consolidou ao longo dos últimos anos. Ele também acaba de ser anunciado como atração principal do festival de música country da Califórnia de 2027, o Stagecoach, ao lado de Zach Top e Garth Brooks.
Mesmo assim, ele se manteve focado no principal: continuar a consolidar sua reputação como um provedor musical de canções country com apelo atemporal, e compositor de muitas delas, seguindo a tradição de artistas como Alan Jackson e Toby Keith. O quarto álbum de estúdio de Riley Green, “That’s Just Me”, que chegou nesta sexta-feira (18) foca fortemente em desilusões amorosas, saudades, tentação e também na liberdade romântica, enquanto em outros momentos se dedica a histórias de nostalgia de cidades pequenas e acena para o desejo de viajar de músicos e criativos.
O álbum segue “Don’t Mind If I Do”, de Riley Green, que incluiu os sucessos que alcançaram o topo do chart Country Airplay da Billboard: “Worst Way” e a faixa-título do álbum. “Don’t Mind If I Do” atingiu o top 10 do chart Top Country Albums da Billboard no ano passado e, até o momento, ele conquistou quatro hits em primeiro lugar no Country Airplay. O novo álbum, produzido por Dann Huff, busca continuar sua sequência de vitórias, equilibrando as canções de desilusão amorosa com joias cômicas. Ele é compositor da maioria das músicas, incluindo cinco faixas escritas individualmente por ele.
O álbum também é fortemente colaborativo, com participações de Hannah McFarland, Jake Worthington, Brooks and Dunn e Randy Owen, da banda Alabama. No lançamento inicial do single para as rádios, “Think as You Drunk” (que está na 13ª posição no chart Country Airplay), Riley Green presta homenagem a outra de suas influências musicais: o saudoso Keith.
Faixas do álbum
- 19 – “Don’t Come Any Closer”
Riley Green oferece esta faixa ideal para as rádios ao dar um aviso musical a uma ex-namorada, dizendo para ela se manter afastada
“unless you want to give one last time another try again”
Esta terceira faixa do álbum acelera o ritmo de forma agradável, porém a composição e a produção geral nem sempre têm o mesmo brilho envolvente de algumas das outras faixas do álbum.
- 18 – “That’s Just Me”
Esta segunda música do álbum dá continuidade ao sentimento sombrio da faixa inicial sobre sentir falta de uma ex-namorada, mantendo uma atmosfera melancólica, mas inclinando-se mais para a angústia do que para a saudade, recorrendo inclusive a imagens semelhantes sobre sentir falta do tempo que passavam juntos nos balanços da varanda. A música é consistente, mas também parece um pouco redundante.
- 17 – “Imagine That”
A primeira metade do álbum é repleta de baladas, incluindo a quinta faixa “Imagine That”, na qual Green canta sobre ligar para uma antiga paixão para dizer que
“you’re the only always on my mind”
e a desafia a imaginar olhar pela janela, ver uma caminhonete com tração nas quatro rodas e alguém que está
“dying to get you back”
Riley Green interpreta a faixa com sinceridade e calor, embora as imagens se tornem um pouco repetitivas, deixando o ouvinte desejando mais algumas cenas vívidas.
- 16 – “Go Again” (Feat. Hannah McFarland)
Riley Green já conhece o poder de um dueto bem escolhido, graças a músicas como suas colaborações com Ella Langley, “Don’t Mind If I Do” e “You Look Like You Love Me”. Neste álbum, ele se une a Hannah McFarland para uma balada caipira. Eles cantam sobre estarem prestes a se reencontrar para um momento romântico, ponderando se devem ficar juntos por uma noite ou seguir caminhos opostos enquanto ele pega a estrada para retornar ao Tennessee. Suas vozes se entrelaçam de forma agradável e elegante sobre um violão suave.
- 17 – “P.O.S.”
Riley Green chamou a atenção dos fãs quando divulgou um trecho deste desdém romântico mordaz no início deste ano. O protagonista da música reconhece rapidamente que uma ex-namorada está obstinada a arrastar
“every letter of my name on a chain through the Mississippi mud”
Sob o som caipira do violino e da guitarra, ele detalha todas as maneiras pelas quais supostamente era um “P.O.S.”, desde falar palavrões, pescar e beber cerveja até dirigir uma caminhonete e ficar ausente durante a temporada de caça. Riley Green e seus coautores preenchem as letras com uma dose adequada de atitude desafiadora, embora a música possa parecer às vezes recorrendo fortemente a alguns temas líricos muito comuns.
- 14 – “Runs in the Family”
Uma consistente atmosfera country retrô dos anos 90 e um banjo abrem esta música irônica, com Riley Green cantando sobre um rapaz cujo hábito de partir corações vem da forte tendência de sua família de nunca permanecer no mesmo lugar por muito tempo, seja física ou emocionalmente. Um desvio divertido em relação a alguns dos momentos iniciais do álbum, predominantemente voltados para baladas.
- 13 – “Got That From You”
Ele estabelece um ritmo descontraído enquanto relata vários machucados, cicatrizes e hábitos pouco saudáveis que adquiriu de outras pessoas ao longo de sua vida, mas atribui seu coração partido e sua inclinação pelo uísque e pelas banquetas de bar à sua ex-namorada. A melodia solar da música contrasta com as letras desiludidas, mas a interpretação vocal descontraída de Riley Green consegue entrelaçar ambas.
- 12 – “Seven Second Ride”
Sob violinos suaves e uma guitarra brilhante, Riley Green canta sobre um rapaz relembrando um rel
O material segue com uma combinação de baladas e faixas mais enérgicas, além de colaborações que buscam ampliar o alcance sonoro do cantor. A classificação das 19 faixas aponta tanto momentos seguros para rádio quanto passagens em que a composição tenta se arriscar dentro de uma estética country tradicional. A presença de nomes convidados e a produção de Dann Huff indicam uma aposta clara em manter a identidade country de Green enquanto amplia as possibilidades comerciais e artísticas do repertório.
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