Faturamento fonográfico subiu 14,1% em 2025, a R$ 3,96 bilhões, puxado pelo streaming. O desafio agora é transformar esse avanço em estrutura estável e reduzir desigualdades na cadeia.
O mercado da música no Brasil alcançou a oitava posição no ranking mundial de música gravada, uma conquista apontada pelo setor, mas que levanta um desafio central: transformar crescimento em estrutura duradoura. O avanço tem sido puxado pelo streaming, que ampliou receitas e levou artistas brasileiros a mais ouvintes, sem, no entanto, resolver as desigualdades que atravessam a cadeia produtiva.
Dados oficiais mostram a dimensão do crescimento. Segundo a Pro-Música Brasil, o faturamento do mercado fonográfico brasileiro cresceu 14,1% em 2025 e chegou a cerca de R$ 3,96 bilhões. Relatórios de plataformas também refletem a expansão: o Spotify informou que artistas brasileiros geraram cerca de R$ 2 bilhões em royalties na plataforma em 2025, alta de 24% em relação a 2024.
Esses números são significativos, mas não traduzem a realidade de todos os profissionais do setor. Para gravadoras independentes, ampliar audiência é apenas uma etapa. Transformar alcance em recursos para produzir novos trabalhos, remunerar equipes, investir em divulgação e manter carreiras exige estrutura e planejamento que o mercado, sozinho, nem sempre oferece.
Instrumentos públicos expressivos já existem, mas o acesso segue desigual. Em 2025, a Lei Rouanet movimentou R$ 3,41 bilhões em captação, alta de 12,1% sobre 2024, com 6.250 empresas patrocinadoras, segundo o Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (Salic). O volume evidencia a força do mecanismo e abre a discussão sobre como torná-lo mais acessível a pequenos produtores, gravadoras e projetos independentes, que frequentemente enfrentam dificuldades para estruturar propostas e atrair patrocinadores.
A música ao vivo também precisa entrar na agenda de políticas públicas. Levantamento do Ecad aponta que 10.550 shows pagaram direitos autorais no primeiro semestre de 2026, alta de 8% ante igual período de 2025, e que a arrecadação do segmento cresceu 12%. A circulação de artistas depende de uma rede de casas de show, festivais, espaços culturais e produtores capazes de manter programação contínua, além de editais e circuitos regionais que gerem público e conexões profissionais duradouras.
Outra urgência é a relação com a inteligência artificial. Em julho de 2026, a Deezer informou que faixas totalmente geradas por IA representavam mais de 50% dos envios diários à plataforma — cerca de 90 mil músicas por dia —, mas respondiam por apenas 1% a 3% das reproduções. A empresa identificou ainda que até 85% dos streams dessas faixas em 2025 estavam ligados a fraude e foram desmonetizados. Isso coloca a necessidade de transparência na identificação de conteúdos gerados por IA, licenciamento adequado e fiscalização para proteger a remuneração dos titulares de direitos.
Especialistas e agentes do setor defendem a criação de uma Agência da Música para orientar regulação, coordenar políticas de desenvolvimento e acompanhar a transformação do mercado. A proposta prevê articular instrumentos já existentes — como a Lei Rouanet, editais de fomento, políticas de circulação e proteção autoral — com metas públicas, critérios transparentes e avaliação periódica de resultados.
Além disso, a eleição dos representantes da sociedade civil para o Conselho Nacional de Política Cultural (CNPC terá papel estratégico. Pela plataforma Vota Cultura, entre 11 e 15 de novembro, o setor escolhe quem vai pesar nas políticas culturais do país até 2029. Os representantes eleitos para o triênio 2026-2029 vão levar as demandas dos diferentes segmentos da cultura à formulação e ao acompanhamento das políticas públicas.
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