Após seis anos, o sexteto admite momentos de dúvida e desgaste, mas diz ter reencontrado o propósito para lançar o EP. Intak falou em Los Angeles sobre o esgotamento e a motivação renovada antes do retorno a Seul.
Depois de seis anos de carreira, o sexteto P1Harmony avaliou um período de incerteza sobre os motivos por trás do esforço intenso e descreveu como chegou ao momento do novo EP. Segundo relatos dos integrantes, houve fases em que a rotina parecia não ter um propósito claro e isso gerou desgaste entre eles.
“O que achei mais difícil nesse processo foi quando não conseguia encontrar um motivo para continuar correndo”, afirmou Intak em entrevista em um hotel no centro de Los Angeles, horas antes do grupo embarcar de volta para Seul.
Intak descreveu ter se sentido esgotado ao perceber que, muitas vezes, a empresa os fazia trabalhar sem objetivos bem definidos. Ele lembrou as dúvidas sobre a razão de tanta pressa e como isso afetava sua energia, mas ressaltou que, mesmo com passos pequenos, o grupo avançou aos poucos.
“Houve momentos em que a empresa simplesmente nos fazia correr sem um propósito claro ou um objetivo a alcançar, e acho que fiquei um pouco esgotado quando percebi isso. ‘Qual é o nosso propósito neste momento? Por que estamos correndo tanto? Será mesmo que continuar correndo desse jeito vai nos levar até lá?’ Sempre que esses pensamentos apareciam, eu perdia as energias de repente, e era difícil. Mas, mesmo que nossos passos fossem muito pequenos, sempre avançamos um pouco de cada vez.”
Seis anos após a estreia, o grupo — formado por Intak, Keeho, Theo, Jiung, Soul e Jongseob — tem uma visão mais definida sobre a direção da carreira. O novo EP de K-pop, “BLOW UP”, chegou nesta sexta-feira (6), e os integrantes entendem o título como uma declaração do momento atual, fruto de anos de crescimento nas paradas, nas vendas e na experiência em palco.
A apresentação como atração principal no festival 82WORLD: LA, no fim de semana anterior, foi citada como um marco nesse processo de consolidação internacional. O líder Keeho comentou a importância do retorno a shows ao ar livre em Los Angeles, lembrando que fazia quase quatro ou cinco anos desde a última vez que se apresentaram dessa forma na cidade.
“A última vez que fizemos algo ao ar livre foi quando viemos a Los Angeles pela primeira vez… Já faz quase quatro ou cinco anos, então é um momento muito importante, de fechamento de um ciclo.”
O acompanhamento do progresso do grupo nas paradas também aparece como referência para a confiança atual. Intak explicou que, inicialmente, o objetivo era apenas entrar na Billboard, mas o grupo foi subindo posições gradualmente.
“Antes, nosso objetivo era simplesmente entrar na Billboard. Outro dia estávamos na 60ª posição, depois começamos a chegar ao Top 20 e agora ao Top 5. Como conquistamos essas coisas uma por uma, hoje me sinto mais seguro e acho bom podermos mostrar aos fãs que somos artistas capazes de chegar pelo menos até aqui.”
O histórico do P1Harmony na Billboard 200, composto por seis EPs, mostra essa evolução: “HARMONY : ALL IN” alcançou a 51ª posição no verão norte-americano de 2023; em 2024, “Killin’ It” chegou ao 39º lugar e “SAD SONG” ao 16º; em 2025, “DUH!” atingiu o 23º lugar. O primeiro EP em inglês, “EX”, foi ao 9º posto no segundo semestre de 2025, e “UNIQUE” estreou em 4º lugar na Billboard 200 neste ano, com 58 mil unidades equivalentes comercializadas na primeira semana.
Além das posições nas paradas, o grupo tem conquistado mais autonomia criativa nas decisões internas. Keeho comentou a percepção externa sobre controle sobre carreiras no K-pop e comparou situações semelhantes em gravadoras dos Estados Unidos, explicando que os resultados conquistados foram decisivos para que a agência ampliasse a escuta às propostas do grupo.
“Como o K-pop parece muito exótico, as pessoas pensam algo como: ‘Nossa, esses caras não têm nenhum controle sobre a própria carreira’. Isso acontece com algumas pessoas, não vou mentir, mas sinto que até as gravadoras daqui [dos Estados Unidos] são muito controladoras… Elas não escutam você até que faça muito sucesso. É a mesma coisa conosco.”
“A empresa vê sucessos como ‘Pretty Boy’ e percebe que os fãs gostam da música que os integrantes estão fazendo, das decisões criativas que estamos tomando, das coreografias que estamos criando e da direção de palco de que Theo cuida… Não é simplesmente chegar e dizer: ‘Ei, escutem a gente’, sem nenhuma prova. É a própria empresa dizendo: ‘Ei, na verdade, os integrantes estão assumindo a direção de suas respectivas áreas e os fãs estão adorando. Talvez devêssemos ouvi-los mais.’ Acho que foi esse acúmulo de resultados que fez com que, finalmente, no [sexto ano], eles pensassem: ‘Ei, talvez vocês realmente saibam do que estão falando’.”
Keeho ainda citou como exemplo a performance inesperada de “Pretty Boy”, faixa de “DUH!” composta por ele, que acumulou 12 milhões de reproduções a mais no Spotify do que o single principal do álbum, mesmo sem divulgação específica. Essa e outras experiências levaram o grupo a redirecionar orçamentos para materiais visuais e a planejar estratégias distintas para faixas como “L.O.Y.L.” e “ICE (VVS)”, buscando conectar-se melhor com o público.
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