Lady Gaga comemora 10 anos de ‘Joanne’ e sua virada ao country

Lançado em 21 de outubro de 2016, Joanne marcou a ruptura de Lady Gaga com o pop eletrônico, explorando country, rock e folk. Batizado em homenagem à tia Joanne, o álbum foi dedicado à sua memória.

Há dez anos, em 21 de outubro de 2016, Lady Gaga lançou seu quarto álbum solo de estúdio, Joanne, um trabalho que marcou ruptura com o pop eletrônico que havia definido sua carreira até então. No disco, a cantora e compositora explorou sonoridades do country, rock, folk e da música de raiz norte-americana, e muitos consideraram na época que se tratava do trabalho mais pessoal dela.

O álbum foi batizado em homenagem à tia Joanne Germanotta, irmã do pai da artista, e foi dedicado à memória dela. Joanne morreu em 1974, aos 19 anos, em decorrência de complicações do lúpus, e exerceu influência sobre a carreira de Gaga ao longo dos anos, inspirando poemas, uma tatuagem e, por fim, o álbum em sua homenagem. Gaga já comentou diversas vezes a conexão que sente com a tia, especialmente pelo fato de ela também ter sido artista.

Embora o trauma e o luto tenham grande peso emocional no disco, outros temas também aparecem nas composições: amizade entre mulheres, vulnerabilidade, amor-próprio e justiça social. Em conjunto, Joanne funcionou como uma narrativa de amadurecimento.

Produzido pela própria artista, com Mark Ronson e BloodPop entre os colaboradores principais, Joanne estreou em primeiro lugar na Billboard 200 e recebeu indicações importantes. O álbum foi indicado a Melhor Álbum Vocal de Pop na 60ª edição do Grammy, em 2018. A canção “Million Reasons” também foi indicada a Melhor Performance Pop Solo em 2018; no ano seguinte, uma versão ao piano de “Joanne”, intitulada “Joanne (Where Do You Think You’re Goin’?)”, venceu nessa categoria.

Joanne ajudou a consolidar uma tendência entre artistas pop de revisitar sonoridades ligadas às próprias raízes musicais. Entre exemplos posteriores citados estão Miley Cyrus com Younger Now (2017), Kylie Minogue com Golden (2018) e Kesha com Rainbow (2017) e High Road (2020).

Para marcar os dez anos do lançamento, foi publicada uma revisita às 14 faixas do disco, incluindo as três faixas extras da edição deluxe, em um ranking da última à primeira colocação. A seguir, a classificação e a análise das posições de 14 a 10, conforme essa revisão.

14. “Angel Down (Work Tape)”
Trata-se de uma gravação preliminar de “Angel Down”, uma música de protesto influenciada pelo assassinato de Trayvon Martin em 2012. Em comparação com a versão final do álbum, esta tomada soava mais crua e menos desenvolvida: faltavam as cordas de Mellotron presentes na versão padrão, e os vocais apareciam mais ásperos, conferindo uma interpretação de tom mais ácido.

13. “Come to Mama”
A canção mistura elementos de doo-wop e lembranças de grupos vocais femininos dos anos 1960, em uma faixa de espírito conciliador. A música começava com os versos:

“Todo mundo precisa amar uns aos outros / Parem de atirar pedras em seus irmãos e irmãs”

É uma faixa simpática e animada, embora apontada como um tanto açucarada; reforça a mensagem de gentileza e aceitação que a artista vinha defendendo ao longo da carreira.

12. “Hey Girl” (com Florence Welch)
Única faixa do álbum com participação convidada, reúne Gaga e Florence Welch em uma peça de andamento moderado centrada na amizade entre mulheres. As duas alternavam vocais em estrutura de pergunta e resposta, com trechos como:

“Ei, garota, ei, garota / Podemos tornar tudo mais fácil se apoiarmos umas às outras / Não precisamos ficar tentando superar uma à outra”

Apesar da mensagem afetuosa, a repetição da letra e o andamento lento davam a sensação de que a música poderia oferecer mais, especialmente diante do encontro entre duas vozes de grande alcance.

11. “Diamond Heart”
Como faixa de abertura, “Diamond Heart” apresentava o universo sonoro de Joanne e antecipava o tom do disco. A letra reconhecia falhas pessoais, mas afirmava perseverança. No refrão, vinha a frase:

“Posso não ser perfeita, mas pelo menos tenho um coração de diamante”

A canção foi lida como essencialmente autobiográfica, recuperando parte da história do início da carreira da artista e começando a desconstruir a imagem de estrela pop cuidadosamente construída.

10. “Sinner’s Prayer”
Talvez a faixa de sonoridade country mais tradicional do álbum, conta com crédito de composição de Father John Misty. Em primeira leitura, a música apresenta uma declaração de amor que pede compreensão para falhas pessoais; uma análise mais profunda destaca imagens e referências nos primeiros versos. Um trecho evocava cenas intensas:

“Foi uma cena infernal no banquete do papai / Ninguém esperava, a não ser o diabinho vermelho dentro de mim”

Não fica totalmente claro se a cantora descrevia um encontro familiar em conflito ou se usava uma referência bíblica como metáfora.

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